25. maj u 19 časova
Dom omladine Beograda
Makedonska 22

Platforme predstavljaju istraživačku seriju jedinstvene podzemne arhitekture Njujorka, kroz koju se svakodnevno prolazi, tj. u kojoj se privremeno boravi. Metro platforme posmatrane sa tačke gledišta putnika sa suprotnih strana predstavljaju voajersko iskustvo precizno presečeno arhitekturom prostora. Vizualna reminiscencija na filmsku traku sveprisutnih metro kolona organizuje prostor u višestruki narativ. Postoji potreba za posmatranjem druge strane kako bi se održala dinamika između prolaznika i upotpunila slika. Platforma postaje pozornica gde glumci zauzimaju svoja privremena mesta pre dolaska voza prizivajući naredni čin.

Slike ove serije predstavljaju nijanse samoizolacije u gustini haotičnog megalopolisa. Interakcije, ili njihova odsustva, manifestuju se kroz govor tela i mesta sa kojih putnici posmatraju. Preplavljujućom upotrebom personalizovanih uređaja gubi se još više mogućnosti za ljudski kontakt. Kombinovanjem voajerizma i fotografije i korišćenjem prednosti arhitekture podzemne železnice, u seriji se odražava otuđenost, odvajanje, lični prostor, individualizam, usamljenost i prolazna povezanost podzemnih prolaza urbanog megalopolisa.

www.natandvir.com

Uz podršku ambasade Izraela u Srbiji.

Radno vreme:
pon/sub: 12 – 21h
ned: 12 – 18h

20. maj u 19 časova
Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade
Bulevar vojvode Mišića

Anahronike 1995–2020 je pregled dvadesetpetogodišnjeg umetničkog rada srpskog fotografa Siniše Vlajkovića, koji vodi posmatrača na svojevrsno putovanje otkrića i samootkrivanja, krećući se napred kroz prostor i unazad kroz vreme.
Svet slika koji Siniša Vlajković godinama dokumentuje služi kao podsetnik da svi mi nasleđujemo jednu opaku bolest – nostalgičnost. Njegovi radovi su portreti fragmenata različitih gradskih prizora, koji uvek sadrže neki predmet iz prošlosti ili ideju o staroj i propadajućoj distopiji – prikaz čitavih svetova koje ćemo u budućnosti zaboraviti. Nije nikakva misterija zašto Anahronike pretražuju vrednosti naše kulture, ponekad nas i pritiskajući svojim neprestanim podsećanjem na istorijsko breme previsokih društvenih očekivanja.
Odlomak iz eseja Sećanje na sliku, nezavisna kustoskinja Lara Pan

sinisavlajkovic.com

Izložbu organizuje Бартcелона POP UP u saradnji sa Radisson Collection Old Mill Hotel i delom Beogradski Mesec Fotografije.

Radno vreme:
pon/ned: 10 – 20h

14. maj od 19 časova
Galerija N.EON
Crnogorska 10

Kustos Dragan Pavlović

Moda i strast naziv je izložbe fotografija na kojoj se predstavljaju studenti osnovnih studija departmana Digitalne umetnosti, Fakulteta za medije i komunikacije iz Beograda. U specifičnim okolnostima usled pandemije, u okviru kursa modne fotografije, studenti su bili primorani da ograničeno koriste studijske uslove uz aktiviranje dodatne kreativnosti, improvizacije i adaptacije. Predstavljene radove, pored žanrovski orijentisane modne fotografije, tematski dopunjavaju autoportreti i portreti u slobodnoj formi. Lice i telo u metaforičnim i simboličnim pokretima odraz su specifičnosti vremena u kome se živi, a istovremeno i modnih stavova i odnosa.

Autori fotografija:
Ana Stanojević, Andrea Ašanin, Angelina Kačunković, Balša Leković, Bojana Božičić, Isidora Dimitrijević, Jasna Mijušković, Julija Radosavljević, Luka Rajković, Marija Đorđević, Mina Davidovac, Olga Tomić, Sofija Ivanović, Teodora Arsić i Viktorija Đorđević.

Radno vreme:
pon/ned: 17 – 21h

12. maj u 19 časova
Dorćol Platz
Dobračina 59b

Feđa Kiselički se godinama bavi buđavim predelima koje je njegov nemar prema hrani umeo da rasprostre po namirnicama u frižideru. Kako kaže, projekat fotografskog interesovanja za živi svet frižidera osmislio je kao kritiku savremenog bahatog odnosa prema hrani. Fasciniran oblicima, bojama i svetlosnim efektima detalja golom oku nevidljivog stvaralaštva buđi, Feđa je snimao mikrosvet nastao iz sopstvenog, ali i šireg ljudskog nemara makroobjektivom, da bi potom snimke višestruko uvećavao, čemu svedoče ovde izložene fotografije. Takvim umetničkim postupkom, koji bi mogao da se shvati i kao izraz bioumetnosti, ljudska neodgovornost je dobila monumentalne razmere gusto satkanog i nezaustavljivog života razigranih micelijuma majušnih gljiva, čime je Feđa umnogome otežao navike neprimećivanja i nebavljenja problemom prehrambenog javašluka. Njegov je umetničko-fotografski potpis jedinstven među čitavom plejadom umetnika i umetnica čije je stvaralaštvo nadahnula plesan, a među koje spadaju i nemački umetnički fotograf Klaus Pihler, čije mrtve prirode s buđavom hranom kritički podsećaju na činjenicu da danas blizu milijardu ljudi na planeti gladuje, ali i meni omiljena Elin Tomas, koja veze, hekla i šije verističke motive plesni.

Zaposlen je u Muzeju grada Novog Sada kao fotograf, a izlagao je na jedanaest samostalnih izložbi.
Dr Ivana Pražić

Izložba će trajati do 22. maja 2021.

Radno vreme:
pon/ned: 10 – 23h

10. maj u 12 časova
RTS klub
Hilandarska 2

Povodom obeležavanja 40 godina novog talasa, Radio Beograd 202 u saradnji sa Jugotonom organizuje izložbu Tako je talasao NOVI TALAS. Ovaj sveumetnički pokret koji je pomerio granice popularne kulture, ostavio je dubok trag u našem društvu i danas se, iz više uglova, može posmatrati kao fenomen. Trenutak koji se smatra početkom novog talasa u SFRJ je objavljivanje albuma Paket aranžman, pre tačno četiri decenije. Na izložbi će biti prikazan proces stvaranja ovog, višestruko značajnog izdanja, kao i niz do sada neobjavljenih fotografija i artefakata koji su pratili glavne aktere novog talasa na prostoru bivše Jugoslavije.

Izložba će trajati do 6. juna 2021.

VAŽNO:
Imajte na umu da zbog situacije sa Covid-19 niko ne može ući u galeriji bez zaštitne maske, kako je propisano propisima Republike Srbije.

Radno vreme:
pon/pet: 11 – 17h

9. maj od 14 časova
Grafički kolektiv
Dragoslava Jovanovića 11

Srbija – lepa i slepa je vizuelni dnevnik bez početka i kraja, o parčetu zemlje na Balkanu i ljudima koji tu žive. Ovaj dokumentarni projekat istražuje svakodnevicu, privilegije i posledice života u nedefinisanom sistemu vrednosti. Govori o jednoj državi u tranziciji, zaglavljenoj između turbulentne prošlosti i neizvesne budućnosti, nemoćnoj da napravi razliku između sna i stvarnosti. Na kraju, ovo je priča o društvu i pojedincu, i njihovoj borbi da se održe na površini nemirnog okeana.

Aleksandar Slavković je dvadesetsedmogodišnji foto-reporter i doku-mentarni fotograf iz Srbije.
Nakon diplomiranja na Visokoj hotelijerskoj školi i nekoliko poslova u struci, počeo je da se zanima za dokumentarnu fotografiju i vizuelno pripovedanje priča kao jedan od najboljih načina istraživanja sveta.
Nakon tri godine kao slobodni fotograf počeo je saradnju sa medijskom kompanijom Ringier Axel Springer u Beogradu.
Godine 2019. dobio je stipendiju od VII akademije u Sarajevu da pohađa interdisciplinarni seminar za narativnu i dokumentarnu praksu, zajedno sa četrnaest fotografa iz šire balkanske regije.
Njegov rad objavljivan je u poznatim srpskim časopisima NIN i Vreme, kao i u nekoliko internet magazina i publikacija.

behance.net/aleksandarslavkovic

Izložba će trajati do 19. maja 2021.

VAŽNO:
Imajte na umu da zbog situacije sa Covid-19 niko ne može ući u galeriji bez zaštitne maske, kako je propisano propisima Republike Srbije.

Radno vreme:
pon/sub: 12 – 16h

9. maj od 14 časova
Grafički kolektiv
Dragoslava Jovanovića 11

Kustos Ana Šćepanović

Grčko ostrvo.
Topli junski dan. Nas četvoro smo sami na plaži.
More mi je u kosi, sunce na knjizi, vetar među prstima, kamenolom pod tabanima.
Ovaj dan je trenutak u večnosti.
Nema fotografije. Bitno je da smo ovde i sada.
Život je lep!
Sutra se vraćamo u grad.
Ana

Prolaznici svuda. Svaki u svojoj izgrebanoj stvarnosti.
Ispod je ulica. Ispod ulice je voda. Iz asfalta izbija korenje.
Plaši me ponor.
Iznad je crno-crveno nebo.
Sivi ljudi žive u broju 36.
Ja sam dete grada.
Maja

Grebo Grej je vizuelni umetnik iz Velike Britanije koji živi i radi u Beogradu, u Srbiji. Diplomirao je slikarstvo na akademiji Portsmouth Polytechnic 1990. godine, na univerzitetu u Brajtonu je završio postdiplomske studije umetnosti i dizajna, a predavao je i likovno u školi nekoliko godina.
Preseljenje u Beograd omogućilo mu je da se usredsredi na svoje umetničko delo. Poslednjih godina fotografije su postale važan deo njegovog rada, mada se nerado naziva fotografom. Foto-aparat koristi kao alat za stvaranje skica, beležeći sitne detalje na predmetima iz svakodnevice koji nas okružuju, a koji su mahom ignorisani. Grebove fotografije privukle su pažnju mnogih, pogotovo muzičara, pa se neke od njih mogu videti na omotima različitih nosača zvuka.

Izložba će trajati do 19. maja 2021.

VAŽNO:
Imajte na umu da zbog situacije sa Covid-19 niko ne može ući u galeriji bez zaštitne maske, kako je propisano propisima Republike Srbije.

Radno vreme:
pon/sub: 12 – 16h

8. maj u 19 časova
Bioskop Balkan
Braće Jugovića 16, Beograd

Sateran u ćošak je fotografski performans koji je izveden u periodu od 17/4/2020 od 17h do 21/4/2020 do 5h, u Beogradu, tokom policijskog časa u trajanju od 84 sata. Umetnik je svakog sata, na pun sat, snimao po jedan autoportret, postavljajući sebe na pozadinu koja je u obliku ćoška. Nakon snimanja, napuštao je studio i vraćao se za jedan sat.
Predmet performansa je vreme, prostor i uklanjanje mogućnosti izbora. Ćošak predstavlja nemogućnost kretanja, paralizovanje uma, dakle, smanjivanje mentalnog prostora. Umetnik eksplicitno prekida sve što radi u trenutku punog sata, snima autoportret, time izvršava naređenja i postavljajući sebe u ćošak, pod kaznom, postaje poslušan.
Koristeći protok vremena u veoma limitiranoj sredini, kroz repeticiju, monotoniju, Miloš transformiše društvenu poslušnost i patnju u alat za stvaranje političkog elementa, kako bi se pokrenula više filozofska pitanja, između ostalih, da li je korišćenje sile i poniženja u cilju kontrole opravdano? Da li izolacija i usamljenost predstavljaju univerzalne okolnosti ljudskih bića? Sa ovim fundamentalnim egzistencijalnim istraživanjima Miloš prolazi kroz eksperiment koji postaje univerzalan, i koji svakog pojedinca stavlja u istu poziciju.

Finalni rezultat su 85 fotografija i video dužine 1:37:08, formata 4:3.

Muzika za film: Tasos Stamou ©tasosstamou.com
http://www.milosnesic.com/

Izložba će trajati do 3. juna 2021.

VAŽNO:
Imajte na umu da zbog situacije sa Covid-19 niko ne može ući u galeriji bez zaštitne maske, kako je propisano propisima Republike Srbije.

Radno vreme:
uto – pet / 14 – 19
sub – ned / 12 – 15

8. maj u 19 časova
Bioskop Balkan
Braće Jugovića 16, Beograd

Klaus Pihler, 2015–2017.
Ezoterija novog doba je jedino od nekoliko alternativnih sistemskih verovanja koje iznosi tvrdnju da je otkriven novi model istine (spiritualni, politički i pseudonaučni). Ezoterijske teorije, bez obzira na to koliko su spekulativne ili iritantne, polako ali sigurno napreduju sa margine ka širem društvu. Više to nisu samo lakoverni očajnici, već profitabilni poslovni modeli koji se baziraju na marketingu i obećanju spasenja.
Klaus Pihler je poželeo da sazna više: Tokom dve godine proučavao je scenu predstavljajući se kao ezoterijski fanatik. Priključio se onlajn forumima, prisustvovao je ezoterijskim sajmovima i okupljanjima, upoznao se sa relevantnim teorijama, poručivao je proizvode i koristio usluge. Na ovaj način je omogućio dublji uvid u iracionalni svet ezoterije, prepun daljinskog isceljivanja, sprejeva za auru i esencija jednoroga. U samom procesu, svedočio je kombinaciji lakovernosti, nadrilekarstva i prevare.
Rezultat ovakvog Pihlerovog pristupa je serija fotografija Ovo će vam zauvek promeniti život, koja sadrži fotografije produkata, reprodukcije slika pronađenih na onlajn forumima, kao i vizualizaciju ezoterijskih teorema.

Ova izložba realizovana i veliku podršku Austrijiski kulturni forum Beograd, zahvaljujući kojem će austrijanac umetnik Klaus Pichler učestvovati na Beogradski Mesec Fotografije.

https://klauspichler.net/

Izložba će trajati do 3. juna 2021.

VAŽNO:
Imajte na umu da zbog situacije sa Covid-19 niko ne može ući u galeriji bez zaštitne maske, kako je propisano propisima Republike Srbije.

Radno vreme:
uto – pet / 14 – 19
sub – ned / 12 – 15