13. April, 12:00
Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade
Bulevar Vojvode Mišića 15, 11000 Belgrade, Serbia

Izlozba od 13/4/2019. do 30/4/2019.

U mojoj svakodnevnoj fotografskoj karijeri klijenti me angažuju da
fotografišem lepe zgrade i prostore koje stvaraju, ali na svim mestima na koje putujem ja uvek obraćam pažnju na zanimljive strukture.

Ova namenska serija je kolekcija mojih omiljenih zgrada koje sam
fotografisala širom Bliskog istoka i Azije, od čuvenog Burj Khalifa nebodera od 828 metara u Dubaiju, do manje poznate, ali jednako lepe Palate mira i pomirenja u Astani u Kazahstanu.

Uz podršku Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade i ambasade Rumunije u Srbiji.

12. April, 19h
Ostavinska
Kraljevića Marka 8, 11000 Belgrade, Serbia

IZMEŠTANJE izložba fotografija studenata FMK

Aleksandra Budžak, Emilija Gajić, Milica Bogdanić, Milica Novaković, Milica Staletović, Nina Grbić, Rastko Petrović, Sara Mitić, Suzana Stojković i Vanja Seničić

Otvoreno svakog dana od 17 do 21h

Izmeštanje je tema izložbe na kojoj se predstavljaju studenti master programa departmana Digitalne umetnosti, Fakulteta za medije i komunikacije u Beogradu. Studenti, koji su se opredelili za kurs konceptualne fotografije, imali su zadatak da metaforički prenesu na fotografije svoje prethodno osmišljene priče i ideje upotrebom kontekstualnih elemenata-objekata.

Udaljujući se od fizičkih dimenzija i upotrebnih značenja, autori su nastojali da iskažu svoje unutrašnje, intimno i “artističko” u odnosu na objektivno i svakodnevno. Na izloženim fotografijama, ideje se analiziraju kroz niz različitih situacija, dok prepoznavanje realnih predmeta postaje deo metaforičkog i konceptualnog.

Serije fotografija objedinjuje ideja kontekstualnih izmeštanja raznih intimnih, profanih i javnih predmeta iz okruženja uz istovremeno dodeljivanje novih metaforičkih i konceptualnih značenja. Dok se klasični odnosi problematizuju njihovom dekompozicijom, prostor slobode se širi izmeštenim stanovištem kako autora, tako i posmatrača. U potpuno novom prostoru-kontekstu nude se izmešteni strukturalni elementi i nova stvarnost.

Kustos izložbe je prof Dragan Pavlović

10. April, 19:30h
UK Stari grad
Kapetan Mišina 6a, 11000 Belgrade, Serbia

Izložba 𝗘/𝗠𝗢𝗧𝗜𝗢𝗡 predstavlja tri mlade umetnice iz Srbije, koje kroz fotografiju na svoj način dokumentuju muzičku alternativnu i kulturnu scenu u zemlji i regionu.

Od malih zamračenih klubova do velikih i svetlih bina, tri različita senzibileta prošaraće zidove UK Stari grad podsećajući na tinejdžerske sobe i vraćajući se onom osećaju od kojeg je sve krenulo u ljubavi prema muzici.

Anastasija Asja Zec ovom izložbom prvi put predstavlja svoje radove beogradskoj publici. Prvu koncertnu fotografiju napravila je 2014. godine, ali joj se aktivno posvećuje tek od 2016. godine.

„Koncertnu fotografiju smatram za jednu od težih. Fotograf nema kontrolu nad svetlom, subjektom, a vrlo često ni nad mestom odakle fotografiše. Zato je svaki koncert jedinstven izazov, neponovljiv i istinit.”

www.instagram.com/asjadellamore

Jovana Milovanović | Skullcheez | je više puta prvonagrađeni koncertni fotograf i najmlađi učesnik izložbe „50 godina koncertne rock fotografije u Srbiji”, sa aktivnim fotografskim prisustvom na muzičkoj sceni od 2012. do 2015. godine, kada fotografiše za lokalne portale i magazine.

Od 2018. sarađuje sa Američkim muzičkim portalom Music Existence. Završila je VŠSS Beogradsku Politehniku, smer grafički dizajn, sa završnim radom iz fotografije pod nazivom „Fotografija i muzika”. Svoje radove izlagala je i u kolektivnim izložbama Foto saveza Srbije i Međunarodnog salona fotografije.

www.instagram.com/skullcheez

Milica Cvetković | Autosugestija | je snimatelj, fotograf i student kamere na FDU. Od 2015. godine fotografiše za nekoliko domaćih muzičkih portala i autor je muzičkih alternativnih spotova.

„Za mene je koncertna fotografija prva ljubav. Prvi aparat sam kupila s namerom da zabeležim „pravi” trenutak na sceni, dok usputno uživam u svakoj svirci. Postoji nešto duboko u emociji koja nastaje u odnosu publike i izvođača, taj trenutak je ključan. Borimo se u haotičnosti, i tu smo da taj trenutak osetimo, zabeležimo i prenesemo.”

www.instagram.com/autosugestija

8. April, 8PM
Kulturni centar GRAD
Braće Krsmanović 4, 11000 Belgrade, Serbia

Prodajna izložba fotografija pod naslovom Ashes to Nature, iza koje stoji reditelj i fotograf Tareck Raffoul otvara se u ponedeljak 8. aprila od 20 časova. Raffoul, dvadesetosmogodišnji libanski nagrađivani reditelj i fotograf živi i stvara na relaciji Liban – Ujedinjeni Arapski Emirati. Boraveći u Belgiji, Mađarskoj i Portugalu, kroz program Erasmus Mundus masterirao je dokumentarni film. Izabran je od strane STARCH fondacije za ovogodišnje učešće na projektu Designers’ Family. Njegova inspiracija u fotografiji raste iz ljubavi prema nadrealizmu i fantastici, pa su to dva elementa koje je najlakšeuočiti kroz ceo njegov opus.

Publika će do 14. aprila biti u prilici da pogleda seriju od 19 studijskih nadrealističkih fotografija. Izložba Ashes to Nature deo je ovogodišnjeg programa Belgrade Photo Month festivala, koji se održava na više lokacija u gradu.

„Ostavljena da propadaju, tela je zaposela priroda i transformisala ih u prelepe leševe bez duše. Priroda ih je vratila u život, ali drugačiji život, gde su vraćeni prirodi, prezervirani i negovani. Desio se nepredividivi ciklus od pepela do prirode (otuda i naslov serije Ashes to Nature).“

Serija predstavlja imaginarni preporod, gde smrt postaje novi život. Raffoulovi kadrovi transportuju u svet nade, vizualizuju život unutar života, život posle života kao i unutrašnji skriveni život.

Modeli:
Wassim Koros, Tracy Ghanem, Hanna Tawk, Nadine Assaf, Georges Hazim, Vincent Matta, Sana Mamelly

Saradnici:
Stilista: Har Nakkashian
Art direktor: Remie Maksoud
Šminka i specijalni efekti: Samantha Ayoub

8. April, 18h
Collegium Hungaricum Belgrád / Collegium Hungaricum Beograd
Gracanicka 14., 11000 Belgrade, Serbia

Mnogo je fotografa radilo u pozorištu, radi i danas – prečesto se njihove fotografije ne mogu razlikovati od predstave do predstave, sve je isto: mračna pozadina i zbrka nekih pojava usred svega toga. Fotografije Srđana Doroškog nešto su potpuno drugačije, one odišu duševnim patnjama junaka na sceni, minucioznim detaljima sukoba junaka na sceni, prizorima delikatnih situacija koje vode radnju i menjaju njen tok, one intrigantno i upečatljivo ovekovečuju karaktere junaka, bure u njihovim dušama, verbalne dijagrame i vratolomije… Doroški uz sve to, svojim panterskim okom, uvek u predstavi pronađe i detalj koji je najlucidniji presek datog pozorišnog dela, koji na ubedljiv način odiše onim što su umetnici stvorili. Njegove fotografije se pamte i vrlo ubedljivo prodaju ono što reklamiraju, u
slučaju Novosadskog pozorišta/Újvidéki Színhaz – predstavu.

O pozorištu: Novosadsko pozorište/Újvidéki Színhaz, nastalo je 1974. godine s idejom da pomogne u očuvanju kulturnog identiteta Mađara u Vojvodini. Vremenom je ovo pozorište uspelo da postane, ne samo mesto okupljanja mađarske elite, nego je i prevazišlo mađarski okvir te danas slovi za jedno od najrelevantnijih pozorišnih adresa u Srbiji i regionu.

8. April, 17h
UŠĆE Shopping Center
Bulevar Mihajla Pupina 4, 11070 Belgrade, Serbia

Vera Radošević „OČI AFRIKE“

Imala sam sreću da osetim lepotu života u Africi. Dolazak na ovaj kontinent doživela sam kao povratak svome domu, sebi i osećaju slobode. Ovaj osećaj bio je otelotvoren u samoj Africi, njenoj raskošnoj divljini, iskonskom u njenim ljudima i raznovrsnosti kultura u bezbrojnim varijacijama. Ispod svih tih varijacija, još uvek mogu da se nazru zajedničke, arhetipske strukture koje sežu daleko u svetu prošlost ovog kontinenta. Sveta prošlost vidljiva je kako u radosti života ali isto tako i u bolu i patnji u očima njenih ljudi koje još pokoravaju i eksploatišu moćne svetske, nekada kolonijalne, a sada neokolonijalne sile.

Iskonsko i autentično, kao istinske vrednosti u kulturnim obrascima i ljudima Afrike, na žalost, polako nestaju u stvarnosti modernog sveta prožetog globalizacijom i trkom za profitom.

Fotografije sa ove izložbe su samo fragmenti, po meni, jedne druge stvarnosne i kulturne dimenzije, potpuno strane čoveku zapadne civilizacije.

7. April, 16h
Zoom Art Cafe & Photo Studio
Dobracina 76, Beograd Belgrade, Serbia

Ova izložba predstavlja tri serije fotografija izrađenih alternativnom tehnikom štampe u izvođenju dva ruska fotografa. “ Zid plača” Svetlane Borozentceve, posvećen Jerusalimu- izvan vremena i prošlosti. Njen izražajan, mada delikatan i inspirativan rad je velikim delom izrađen tehnikom gum-bihromatskog ručnog štampanja. “Vremenske mašine” i “Posna sreda” Asje Gordejeve su dela koja istražuju estetiku sušenja i razlaganja , simbiozu žive i mrtve prirode poredeći je, u njenoj lepoti i grandioznosti, sa razrušenim tvrđavama i gradovima nestalih u prašinu. Asja u svom radu koristi štampu uljem i bojom, duboku štampu, graverskom mašinom kako bi dočarala magiju rđe i njenog utapanja u okolinu.
Izložba će biti održana u okviru festivala Belgrade Photo Month.

6. April, 18h
Železnički muzej u Beogradu, galerija
Nemanjina 6

Katarina Ristić – Prag u minijaturi

Katarina Ristić rođena je jedne zimske večeri 1967. godine u Nišu. U Beogradu živi od 1971. godine.
Otkrivši ljubav prema fotografiji na jednom putovanju istom se bavi od 2009. godine kao član Foto saveza Srbije i Udruženja umetnika Železnica Srbije.
Svoje radove je izlagala na preko 100 kolektivnih i pet samostalnih izložbi fotografija osvojivši niz nagrada i priznanja. Ovo je njena šesta samostalna izložba fotografija kojom će pokušati da iskaže svoje viđenje interesantnih detalja sa putovanja u Prag. Reč je o autoru koji se fotografijom služi da oslika svoja osećanja prema životu i svetu koji je okružuje. Ona voli život, ljude, životinje, arhitekturu, voli putovanja i susret sa drugim kulturama. Sa takvim širokim spektorm zanimanja, ona pravi isečke iz života u kojima svaki gledalac može pročitati svoju priču.
Kroz mnoge fotografije Katarine Ristić provejava pojam i prizor putovanja. Posebnu pažnju u fotografiji privlače joj detalji iz sveta oko nas. Tako i ovaj put kada možemo videti niz interesantnih detalja iz Praga pretočenih u minijature kao oblik umetničkog izražavanja.

Aleksandar Pfićer – Zumiranje prošlosti

Aleksandar Pfićer, rođen je 1980. godine. Godine 2005. diplomirao
fotografiju na Akademie für Bildende Künste IVAS Minhen, istureno
odeljenje u Beogradu, u klasi profesora Nikole Radoševića i stekao zvanje diplomirani majstor fotografije. Član je Udruženja samostalnih umetnika i diplomiranih majstora fotografije USUF Srbije i Udruženja umetnika Železnica Srbije iz Beograda. Imao je deset samostalnih i učestvovao na više od 100 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Nagrađivan je sedam puta. Živi i radi u Beogradu.